Spannende Termine im August und September.Es dreht sich um das Hauptthema der Ausstellungen: Zärtlichkeit
Veranstaltung Do 25. Aug. 2022, 18.30 Uhr
Friedrich Schlegels romantische Schönheit
Vortrag von Prof. Stefan Matuschek
Vor gut 250 Jahren ist Friedrich Schlegel am 10. März 1772 in Hannover in einer Familie von bedeutenden Gelehrten zum Feuerkopf der Romantik geboren worden. So schreibt der Freund Friedrich Schleiermacher über ihn: „…an den Menschen mag er große und starke Züge. Das bloß Sanfte und Schöne fesselte ihn nicht sehr, weil er zu sehr nach der Analogie seines eigenen Gemüts Alles für schwach hält, was nicht feurig und stark erscheint…“
Das Verhältnis von Antike und Moderne macht er produktiv. Für Schlegel ist es eine Bildungsaufgabe, das Spannungsverhältnis von Natur und Kultur, Sinnlichkeit und Vernunft, Trieb und Geist, Rezeptivität und Spontaneität zu einer glücklichen Synthese zu bringen, aus der seine Theorie der Schönheit hervorleuchtet.
Eine Kooperation zwischen der Stadtakademie, der Kestner Gesellschaft und der Goethe Gesellschaft
Begrüßung: Adam Budak, Direktor der Kestner Gesellschaft
Vortrag: Prof. Stefan Matuschek, Universität Jena
Gesprächspartner: Dr. Jonas Maatsch, Generalsekretär der Akademie der Wissenschaften in Göttingen und 2. Vorsitzender der Goethe Gesellschaft Hannover
Veranstaltung Di 30. Aug. 2022, 18 Uhr
Eine Enzyklopädie des Zarten
Vortrag von Anne Brannys
Anne Brannys, 1983 in Mühlhausen geboren, studierte Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und promovierte im Ph.D.-Studiengang Freie Kunst/Design. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Kuratorin in Weimar und Berlin.
Veranstaltung Do 1. Sept. 2022, 18.30 Uhr
Das metabolische Museum
Vortrag von Dr. Clémentine Deliss
Das metabolische Museum
Im Rahmen unseres Schwerpunkts „Zärtlichkeit“ stellt die Kuratorin und Kulturhistorikerin Clémentine Deliss ihr erweitertes Konzept des metabolischen Museums vor, einer Institution, die so fragil und transformativ ist wie der menschliche Körper im 21. Jahrhundert. In ihrem Vortrag stellt sie die kuratorische und künstlerische Forschung vor, die sie zwischen 2010 und 2015 mit Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Jurist:innen im Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main durchgeführt hat. Sie enthüllt die Dilemmata, mit denen die deutschen ethnografischen Museen konfrontiert sind, und schlägt eine Arbeitsweise vor, die die Heilung und Wiederherstellung dieser umstrittenen Sammlungen unterstützt. Hier wird das Museum zu einer Universität für visuelle Bildung, zu einem Ort für den demokratischen und dekolonialen Intellekt.
Dr. Clémentine Deliss ist Global Humanities Visiting Professor of History of Art, Department of Art History, University of Cambridge und Associate Curator der KW Institute for Contemporary Art in Berlin. Ihre Arbeit bewegt sich im Grenzbereich zwischen zeitgenössischer Kunst, kuratorischem Experimentieren und kritischer Anthropologie. Zwischen 2010 und 2015 leitete sie das Weltkulturen Museum in Frankfurt, wo sie ein neues Labor für post-ethnografische Forschung einrichtete. Sie war Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin und lehrte Kunsttheorie und kuratorische Praxis an der École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Universität der Künste Hamburg. Ihr Buch „The Metabolic Museum“ ist bei Hatje Cantz in Koproduktion mit den KW (2020) und in russischer Übersetzung bei Garage Publishing (2021) erschienen. Sie lebt in Berlin.
Veranstaltung Di 6. Sept. 2022, 18 Uhr
Let’s Talk About Tenderness
Gespräch über Zärtlichkeit zwischen Asta Gröting und Adam Budak
Ein Gespräch über Zärtlichkeit zwischen der Künstlerin Asta Gröting und Direktor Adam Budak.
Der Vortrag findet auf Englisch statt.
Veranstaltung Do 8. Sept. 2022, 18.30 Uhr
Frequency Modulation
Gespräch mit dem Künstler Diango Hernández
Geboren 1970 in Kuba, lebt und arbeitet zwischen Düsseldorf und Havanna.
Er studierte in den frühen 1990er Jahren Industriedesign in Havanna und erlebte die nach dem Zerfall der Sowjetunion einsetzende, dramatische Wirtschaftskrise des Landes. Hernández war Teil der kubanischen Kulturszene und partizipierte in verschiedenen Kollektiven. In den frühen 2000ern ging er nach Europa, um dort weiterhin seine multimedialen Arbeiten zu kreieren. Diese haben ihn zu einem führenden Vertreter der amerikanischen Konzeptkunst gemacht. Der Künstler hatte schon Einzelausstellungen in der Kunsthalle Basel (2006) und im Neuer Aachener Kunstverein (2007). Außerdem waren seine Arbeiten Teil der 51. Biennale in Venedig und der Biennale in Sydney, sowie der Biennale in Sao Paulo, beide in 2006. Sein Werk war Gegenstand von der Kritik gefeierten Ausstellung Losing You Tonight im Museum für Gegenwartskunst, Siegen (2009), und 2010 waren zwei seiner Installationen in der Ausstellung The New Décor in der Hayward Gallery in London zu sehen. Eine von Yilmaz Dziewior kuratierte Werkschau fand 2011/12 im Museo D’Arte Moderna e Contemporanea (MART) in Rovereto, Italien statt. Im Jahr 2013 präsentierte die Galerie Marlborough in London eine Einzelausstellung seines Werks The New Man and the New Woman. Seine Arbeiten waren 2014 Gegenstand einer Einzelausstellung in der Landesgalerie in Linz mit dem Titel Socialist Nature. Hernández hatte 2015 Einzelausstellungen in der Marlborough in London und in der Kunsthalle Münster. Im Jahr 2016 fand eine Einzelausstellung von Hernández mit dem Titel Theoretical Beach im Museum Morsbroich in Leverkusen statt.
Diango Hernández‘ Werke befinden sich in der Sammlung Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Deutschland | The Museum of Modern Art, NYC, US | Bundeskunsthalle, Bonn, Deutschland| Museum Ludwig, Köln, Deutschland | PAMM, Miami, US | Artpace, San Antonio, US | Museum of Fine Art Huston, Huston, US | Museum Morsbroich, Leverkusen, Deutschland | Kunstsammlung des Landes Nordrhein- Westfalen, Deutschland | INHOTIM, Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brazil | Sammlung PHILARA, Düsseldorf, Deutschland| MART Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italien | CAB de Burgos, Burgos, Spanien | Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Frankreich | Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein | Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Deutschland | Sammlung Rheingold, Düsseldorf, Deutschland | Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Deutschland | Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon, (MUSC), Spanien | Colección Bergé, Madrid, Spanien
Veranstaltung Di 13. Sept. 2022, 18 Uhr
Sehnsucht nach Zärtlichkeit: Eine Poetik des Endlichen für unsere Krisenzeit
Vortrag von Isabella Guanzini
Isabella Guanzini, geboren in Cremona (Italien), ist Universitätsprofessorin für Fundamentaltheologie an der Katholischen Privatuniversität Linz. Ihre Schwerpunkte betreffen vor allem den Begriff der Übersetzung des Säkularen und des Religiösen im zeitgenössischen Kontext, das Verhältnis von Theologie und Ästhetik sowie von Christentum und Psychoanalyse. Unter ihren Veröffentlichungen finden sich: Tenerezza. La rivoluzione di una potenza gentile, Milano 2017 (Zärtlichkeit. Eine Philosophie der sanften Macht, C.A. Beck Verlag 2019); Filosofia della gioia. Contro la malinconia del presente.
Ihre Schwerpunkte betreffen vor allem den Begriff der Übersetzung des Säkularen und des Religiösen im zeitgenössischen Kontext, das Verhältnis von Theologie und Ästhetik sowie von Chrihungen finden sich: Tenerezza. La rivoluzione di una potenza gentile, Milano 2017 (Zärtlichkeit. Eine Philosophie der sanften Macht, C.A. Beck Verlag 2019); Filosofia della gioia. Contro la malinconia del presente,
Veranstaltung Do 15. Sept. 2022, 18.30 Uhr
The Tenderness of the Cut
Vortrag von Vanessa Sinclair
Wenn wir uns die Zeit nehmen, ein Kunstwerk zu schaffen – oder an einer psychoanalytischen Sitzung teilnehmen -, verlassen wir unser tägliches Programm. Diese Unterbrechung unserer täglichen Erzählung öffnet eine Lücke: einen Raum, den wir nutzen können, um uns selbst so zu erfinden, wie wir sein wollen, anstatt die Normen der sozialen Konditionierung zu akzeptieren, die uns von unseren Eltern, der Kultur und der Gesellschaft vermittelt werden. Der geschaffene Raum schafft einen zarten Zwischenraum, so dass wir, wenn wir wieder in den Alltag zurückkehren, Platz für etwas Neues geschaffen haben.
Vanessa Sinclair (Psy.D.) ist eine international tätige Psychoanalytikerin mit Sitz in Schweden. Dr. Sinclair ist Senior Research Fellow am Global Centre for Advanced Studies (GCAS) – Dublin, ein Gründungsmitglied von Das Unbehagen: A Free Association for Psychoanalysis – New York, und Gastgeberin des Rendering Unconscious Podcast. Zu ihren jüngsten Büchern gehören Scansion in Psychoanalysis and Art: The Cut in Creation (Routledge, 2020), The Pathways of the Heart (Trapart Books, 2021), und Outsider Inpatient: Reflections on Art as Therapy (Trapart Books, 2021) mit Elisabeth Punzi. Psychoanalytic Perspectives on the Films of Ingmar Bergman: A Freudian-Lacanian Lens wird im Herbst 2022 erscheinen. (www.drvanessasinclair.net)
Der Vortrag findet auf Englisch statt.
Veranstaltung Do 22. Sept. 2022, 18.30 Uhr
Let’s Talk About Tenderness
Gespräch über Zärtlichkeit zwischen Cecilia Edefalk und Enrico David
Ein Künstler*innengespräch über Zärtlichkeit zwischen Cecilia Edefalk und Enrico David, moderiert von Adam Budak.
Der Vortrag findet auf Englisch statt.
Veranstaltung So 25. Sept. 2022, 19 Uhr
TENDER BUTTONS
Konzert von Massimo Giuntoli
Musiker und Komponist Massimo Guintoli hat das berühmte Buch _Tender Buttons von Gertrude Stein aus dem Jahr 1914 vertont. Sein Konzert wird den Abschluss der Ausstellung „that other world, the world of the teapot. tenderness, a model“ bilden.
„Die Idee, sich an eine musikalische Interpretation poetischer Texte zu wagen, begann vor etwa zehn Jahren mit einer Auswahl von Gedichten von Autoren der Beat Generation. Das Ergebnis war ein vollmundiges Projekt, das Gedichte von Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Robert Creeley, Diane Di Prima, Norman Mailer, Denise Levertov, Michael McClure umfasste. Es handelte sich also um Lesungen „meiner rebellischen Jugend“, von denen die meisten in der berühmten, von Fernanda Pivano herausgegebenen „Poetry of the Last Americans“ gesammelt wurden. Die Neugier auf Gertrude Steins „experimentelle“ Texte kam also reflexartig im Rahmen meines zunehmenden Interesses an amerikanischer Poesie (angefangen natürlich mit Walt Whitman und Emily Dickinson, von denen ich eine erste, sehr begrenzte Auswahl an Werken vertonte). Auch in diesem Fall (wie bei den bisher genannten Autoren) bedeutet „Interpretation in einer musikalischen Tonart“, echte „Lieder“ zum Leben zu erwecken, wenn auch mit einer weniger regelmäßigen Form als der Standardstruktur und -entwicklung, die die allgemeine Vorstellung vom „Lied“ kennzeichnet. Und insbesondere im Fall von Stein wäre es vielleicht richtiger, von Liedern zu sprechen, wenn auch in einer zeitgenössischen „Grenz“-Bedeutung, d. h. an der Grenze zwischen verschiedenen Gattungen und Stilen. Vor allem in Tender Buttons untersucht Gertrude Stein schonungslos die Beziehung zwischen Wort und Objekt (oder Ort oder Handlung) und stellt den autonomen Wert sowohl des beschriebenen Objekts als auch des Wortes, dass es bezeichnet, in Frage. Ich für meinen Teil frage mich, nicht nur in Bezug auf dieses Werk oder die Werke Steins, nach dem Verhältnis zwischen Poesie und Realität, zwischen poetischer Abstraktion und Alltag, verstanden als Objektivität oder Unvermeidlichkeit dessen, womit jeder von uns im Alltag konfrontiert ist. Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass „my Tender Buttons“ ein rein musikalisches Werk ist. Oder jedenfalls deutlich mehr musikalisch als literarisch, auch wenn es aus einem poetischen Text entstanden ist. Der Text, der seine Entstehung anregte, ist also zu einem großen Teil auch ein „Vor-Text“, der im Grunde dazu bestimmt ist, der Musik Leben einzuhauchen.“